{"id":876,"date":"2023-05-09T13:05:34","date_gmt":"2023-05-09T11:05:34","guid":{"rendered":"http:\/\/installacions-audiovisuals.recursos.uoc.edu\/?page_id=876"},"modified":"2023-07-12T11:11:45","modified_gmt":"2023-07-12T09:11:45","slug":"3-10-1-preprojecte","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/installacions-aud-recursos.azurewebsites.net\/es\/3-10-1-preprojecte\/","title":{"rendered":"3.10.1. Preproyecto"},"content":{"rendered":"

Fij\u00e9monos ahora en un estudio de caso detallado: un proyecto real realizado en 2021 por el estudio Playmodes a partir de un encargo del festival LlumBCN.<\/p>\n

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Figura 17. Playmodes. Horizon<\/em> (2021)
Fuente: Playmodes https:\/\/www.playmodes.com\/home\/horizon\/<\/a><\/figcaption><\/figure>\n

Playmodes nos ha facilitado la documentaci\u00f3n necesaria del proyecto Horizon<\/em> y nos ha detallado el proceso de trabajo. Gracias a ello, este ejemplo nos puede servir como plantilla de cara a elaborar nuestros propios documentos de propuestas para festivales, y nos ofrece un ejemplo de proceso completo de creaci\u00f3n, desde la preproducci\u00f3n hasta la implantaci\u00f3n t\u00e9cnica y la creatividad.<\/p>\n

El preproyecto es la fase inicial de la producci\u00f3n de una instalaci\u00f3n. Es, seguramente, la fase m\u00e1s importante de todo el proceso de detalle, ya que es el momento a partir del cual se decide la naturaleza del proyecto, su emplazamiento y los recursos t\u00e9cnicos y econ\u00f3micos necesarios.<\/p>\n<\/div>\n

Encargo<\/strong><\/h4>\n

La creaci\u00f3n de una instalaci\u00f3n tiene siempre como punto de partida el encargo recibido desde una instituci\u00f3n, un festival, un museo… para que exhibamos una pieza ya existente o para que creemos una nueva. El encargo puede ser tambi\u00e9n un autoencargo: una obra que creamos por iniciativa personal y que financiamos nosotros.<\/p>\n

Los encargos no caen maravillosamente del cielo, y son fruto de la construcci\u00f3n de un cierto prestigio en la escena art\u00edstica, o bien de la tozudez en entrevistas personales con directores y comisarios, present\u00e1ndolos y proponi\u00e9ndolos obras propias.<\/p>\n

En el caso del encargo de LlumBCN, en el mes de junio de 2021 Playmodes recibe un encargo de la direcci\u00f3n art\u00edstica del festival con el fin de crear una nueva instalaci\u00f3n que se exhibir\u00e1 en el mes de noviembre de 2021. El festival propone un espacio urbano concreto, y pide a los artistas que lo transformen a partir del uso de la luz.<\/p>\n

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Figura 18. Playmodes. Horizon<\/em>. Espai urb\u00e0 (2021)
Fuente: Playmodes https:\/\/www.playmodes.com\/home\/horizon\/<\/a><\/figcaption><\/figure>\n

Visita t\u00e9cnica<\/strong><\/h4>\n

El primer paso, una vez recibido el encargo, es vivir el espacio en persona. Si esto no es posible, se pueden pedir fotograf\u00edas y planos a los agentes organizadores de la exhibici\u00f3n. Pero, si existe la posibilidad, vale la pena transitar con el propio cuerpo por los espacios y analizar su contexto y su historia. \u00a1Quiz\u00e1s los usos habituales o hist\u00f3ricos del espacio son un desencadenante para un concepto art\u00edstico!<\/p>\n

En el caso de la obra de Playmodes, se realiz\u00f3 una visita t\u00e9cnica al espacio durante el verano de 2021. En la visita t\u00e9cnica, se tomaron medidas y se habl\u00f3 con los responsables del espacio: un parking de autobuses que hab\u00eda sido hist\u00f3ricamente un espacio de almacenamiento de tranv\u00edas de Barcelona.<\/p>\n

Esta visita t\u00e9cnica fue crucial para determinar la naturaleza conceptual de la obra, ya que las caracter\u00edsticas formales y los usos del espacio convergieron en un concepto art\u00edstico claro: un estudio sobre la perspectiva y el movimiento.<\/p>\n

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Figura 19. Playmodes. Horizon<\/em>. Perspectiva espacio (2021)
Fuente: Playmodes https:\/\/www.playmodes.com\/home\/horizon\/<\/a><\/figcaption><\/figure>\n

Concepto<\/strong><\/h4>\n

Una vez estudiado el emplazamiento, hay que construir un concepto que dialogue con el espacio, si es que estamos hablando de una nueva creaci\u00f3n site-specific<\/em>. Habr\u00e1 ocasiones en las que este di\u00e1logo espec\u00edfico no ser\u00e1 necesario, pues la obra ser\u00e1 \u00abagn\u00f3stica\u00bb respecto a su contenedor. No obstante, siempre es interesante relacionarse con la arquitectura y nunca est\u00e1 de m\u00e1s adaptar nuestras obras existentes a formatos que se avengan con sus contenedores arquitect\u00f3nicos.<\/p>\n

As\u00ed pues, hay que construir un concepto art\u00edstico. Una idea que podamos desplegar en el espacio y que reflexione sobre cuestiones formales, conceptuales, filos\u00f3ficas, pol\u00edticas o medioambientales y las explore. Este concepto debe quedar fijado en un artist statement<\/em>, un texto breve que contextualice nuestra idea a partir de conceptos, referencias e inspiraciones claras. Debe ser un texto descriptivo, pero tambi\u00e9n sugerente, que permita a los comisarios de la exhibici\u00f3n entender cu\u00e1les son los marcos conceptual, formal y te\u00f3rico de la obra que vamos a presentar. Debemos procurar no caer en el error \u2013desafortunadamente com\u00fan\u2013 de redactar textos cr\u00edpticos y repletos de palabras cultas, que acaban siendo pretenciosos y poco descriptivos. Abracemos la poes\u00eda y la met\u00e1fora, por supuesto, pero sin perder de vista la inteligibilidad y la claridad en la redacci\u00f3n.<\/p>\n

En el caso del proyecto de Playmodes a LlumBCN, como dec\u00edamos, la conceptualizaci\u00f3n fundamental qued\u00f3 fijada ya durante la visita t\u00e9cnica. A partir de la idea inicial de un estudio sobre la perspectiva y el movimiento, se decidi\u00f3 profundizar en este concepto mediante esbozos, conversaciones y lluvias de ideas colectivas. Finalmente, se decidi\u00f3 crear un trompe-l\u2019oeil<\/em> de luz digital, extendiendo los l\u00edmites f\u00edsicos del espacio real mediante la luz. Un conjunto de luces iluminar\u00edan el espacio f\u00edsico, y esta iluminaci\u00f3n se extender\u00eda m\u00e1s all\u00e1 de la realidad dentro de una pantalla de grandes dimensiones que extender\u00eda el punto de fuga dentro de un espacio virtual. A la pieza la llamar\u00edan Horizon<\/em>, haciendo referencia a esta l\u00ednea imaginaria en la que termina nuestro campo visual.<\/p>\n

\u00abThe horizon is an imaginary line that separates sky and earth when we look at them from afar. But beyond its spatial definition, the horizon is also understood as the set of possibilities or perspectives that something offers. \u201cHorizon\u201d is an immersive installation that plays with the limits of spatial perception and raises a magical window that extends apparent reality. Light, sound, space and perspective come together in this imaginary vanishing point and propose a journey beyond the limits of physical reality.\u00bb<\/p><\/blockquote>\n

(Playmodes. Horizon<\/em>, https:\/\/www.playmodes.com\/home\/horizon\/<\/a>)<\/p>\n<\/div>\n

Previsi\u00f3n t\u00e9cnica<\/strong><\/h4>\n

Con el fin de concretar los recursos econ\u00f3micos y humanos necesarios para llevar a cabo una instalaci\u00f3n audiovisual, es necesario hacer una previsi\u00f3n de los materiales indispensables para su construcci\u00f3n. Dependiendo de la naturaleza de la instalaci\u00f3n, estos materiales incluir\u00e1n proyectores, altavoces, luminarias, elementos de arquitectura ef\u00edmera, atrezo\u2026<\/p>\n

A pesar de que a\u00fan no hayamos definido todos los detalles, es importante que seamos capaces de inventariar a grandes rasgos cu\u00e1ntos materiales necesitaremos y c\u00f3mo los ubicaremos en el espacio. Esto nos ayudar\u00e1 a determinar tanto la complejidad t\u00e9cnica del proyecto, como los recursos humanos y econ\u00f3micos necesarios. No olvidemos que, en esta fase, habr\u00e1 que proveer a los organizadores o comisarios con una horquilla presupuestaria.<\/p>\n

En esta fase, Playmodes cre\u00f3 un plano esquem\u00e1tico en el que se ubicaban los diferentes materiales, configurando el espacio y los puntos de visualizaci\u00f3n, y definiendo el inventario aproximado de materiales.<\/p>\n

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Figura 20. Playmodes. Horizon<\/em>. Esquema (2021)
Fuente: Playmodes<\/figcaption><\/figure>\n

Simulaci\u00f3n<\/strong><\/h4>\n

Si disponemos de fotograf\u00edas de la obra a exhibir, hay que incluirlas dentro de la entrega de la propuesta que haremos a los comisarios u organizadores de la exhibici\u00f3n. Si no disponemos de ellas, porque es una obra de nueva creaci\u00f3n, es muy positivo crear una simulaci\u00f3n visual \u2013o audiovisual, si tenemos los recursos para hacerlo\u2013 que d\u00e9 una idea de cu\u00e1l ser\u00e1 el aspecto de la obra terminada. Cada artista tiene su propio talante a la hora de crear estas simulaciones: desde bocetos a mano alzada sobre servilletas de papel, hasta fotomontajes o renders<\/em> 3D; cualquier t\u00e9cnica es v\u00e1lida siempre que ofrezca una idea aproximada de los resultados finales de la obra.<\/p>\n

Para el proyecto Horizon<\/em>, Playmodes cre\u00f3 una simulaci\u00f3n mediante la t\u00e9cnica del fotomontaje y la imagen digital 2D.<\/p>\n

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Figura 21. Playmodes. Horizon<\/em>. Simulaci\u00f3n (2021)
Fuente: Playmodes<\/figcaption><\/figure>\n

Documento de entrega<\/strong><\/h4>\n

Todos estos materiales previos (el concepto, los posibles referentes art\u00edsticos, los planos de implantaci\u00f3n previa, la simulaci\u00f3n\u2026) hay que condensarlos en un documento inteligible, coherente y f\u00e1cil de consultar. Muchas veces, la forma de redactar y presentar este documento har\u00e1 la diferencia entre un proyecto aprobado o un proyecto cancelado, as\u00ed que vale la pena ponerle atenci\u00f3n, desempolvando nuestras cualidades como redactores y dise\u00f1adores gr\u00e1ficos.<\/p>\n

Presupuesto<\/strong><\/h4>\n

Como documento anexo, se debe incluir en el proyecto un presupuesto detallado que especifique los diferentes aspectos de la producci\u00f3n (honorarios art\u00edsticos, materiales, equipos de montaje\u2026). Para aquellos que venimos de una educaci\u00f3n art\u00edstica, no nos es f\u00e1cil enfrentarnos a presupuestos de este tipo, y cada artista tiene sus propias estrategias. Nuestra recomendaci\u00f3n es que intentemos prever las jornadas de trabajo que supondr\u00e1 la creaci\u00f3n de la obra y el n\u00famero de personas implicadas en la misma y, a partir de aqu\u00ed, establecer unos honorarios de acuerdo con un salario diario. Si a esto le sumamos los precios del alquiler de los materiales y los espacios, las compras de fungibles y los equipos humanos externos, obtendremos una cifra que representar\u00e1 el coste aproximado de la obra. No hay que olvidar a\u00f1adir los gastos derivados del transporte, el alojamiento y la manutenci\u00f3n, si no es que est\u00e1n incluidos por defecto en el trato con la organizaci\u00f3n de la muestra.<\/p>\n

Por desgracia, la cultura suele estar infrafinanciada y no son pocos los casos en que los artistas pierden dinero y desarrollan su actividad por una pulsi\u00f3n personal (\u00abpor amor al arte\u00bb). Aun as\u00ed, recomendamos que se valoren dignamente las tareas de creaci\u00f3n art\u00edstica, pues se trata de un ejercicio de responsabilidad colectiva para el que todos debemos trabajar, sin precarizar nuestro trabajo ni sentar precedentes para los que vendr\u00e1n detr\u00e1s de nosotros.<\/p>\n

Contrato<\/strong><\/h4>\n

Una vez se ha entregado el documento a la organizaci\u00f3n o al comisariado, acaba llegando el momento decisivo. Si nuestra propuesta es aceptada, hay que exigir un contrato de curso legal que especifique los t\u00e9rminos y tambi\u00e9n los derechos y las obligaciones de las partes. Es importante, sobre todo en el territorio de la instalaci\u00f3n de gran formato, cubrirse las espaldas en cuanto a cancelaciones por mal tiempo, por brotes pand\u00e9micos\u2026 Y tambi\u00e9n definir los papeles de cada parte. Por ejemplo, determinados festivales disponen de equipos de producci\u00f3n t\u00e9cnica que se hacen cargo de montajes, alquileres de materiales, etc., y es necesario determinar cu\u00e1les son los nichos de responsabilidad de cada agente implicado en la obra. Cuando nos hayamos puesto de acuerdo en los t\u00e9rminos y hayamos firmado el contrato, \u00a1podremos ponernos a trabajar!<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Fij\u00e9monos ahora en un estudio de caso detallado: un proyecto real realizado en 2021 por el estudio Playmodes a partir de un encargo del festival LlumBCN. Playmodes nos ha facilitado la documentaci\u00f3n necesaria del proyecto Horizon y nos ha detallado el proceso de trabajo. Gracias a ello, este ejemplo nos puede servir como plantilla de […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":[],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/installacions-aud-recursos.azurewebsites.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/876"}],"collection":[{"href":"http:\/\/installacions-aud-recursos.azurewebsites.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"http:\/\/installacions-aud-recursos.azurewebsites.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/installacions-aud-recursos.azurewebsites.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/installacions-aud-recursos.azurewebsites.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=876"}],"version-history":[{"count":8,"href":"http:\/\/installacions-aud-recursos.azurewebsites.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/876\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1244,"href":"http:\/\/installacions-aud-recursos.azurewebsites.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/876\/revisions\/1244"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/installacions-aud-recursos.azurewebsites.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=876"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}