{"id":842,"date":"2023-05-09T12:34:23","date_gmt":"2023-05-09T10:34:23","guid":{"rendered":"http:\/\/installacions-audiovisuals.recursos.uoc.edu\/?page_id=842"},"modified":"2023-07-06T10:04:21","modified_gmt":"2023-07-06T08:04:21","slug":"3-5-la-investigacion-sonora-a-finales-del-siglo-xx","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/installacions-aud-recursos.azurewebsites.net\/es\/3-5-la-investigacion-sonora-a-finales-del-siglo-xx\/","title":{"rendered":"3.5. La investigaci\u00f3n sonora a finales del siglo XX"},"content":{"rendered":"<p>A finales del siglo <span class=\"roman\">xx<\/span>, la <strong>investigaci\u00f3n musical y sonora<\/strong> experiment\u00f3 un gran desarrollo gracias a la aparici\u00f3n de las <strong>nuevas tecnolog\u00edas para la generaci\u00f3n electr\u00f3nica de sonidos<\/strong> y a la influencia del arte conceptual. As\u00ed, muchos artistas comenzaron a utilizar m\u00fasicas y sonidos abstractos para crear instalaciones art\u00edsticas y espect\u00e1culos esc\u00e9nicos.<\/p>\n<div class=\"featured featured-blue\"><\/p>\n<h3>Iannis Xenakis<\/h3>\n<p>Uno de los artistas m\u00e1s destacados de la investigaci\u00f3n musical y sonora de la d\u00e9cada de los sesenta fue Iannis Xenakis, un compositor y arquitecto griego que trabaj\u00f3 en la <strong>creaci\u00f3n de sonidos abstractos utilizando las matem\u00e1ticas y las t\u00e9cnicas inform\u00e1ticas<\/strong>. Una de sus obras m\u00e1s celebradas es el <em>Pabell\u00f3n Philips<\/em>, un espacio arquitect\u00f3nico que cre\u00f3 para la Exposici\u00f3n Universal de Par\u00eds de 1958, durante el per\u00edodo en el que Xenakis trabaj\u00f3 en el estudio de arquitectura de Le Corbusier.<\/p>\n<p>Dentro del <em>Pabell\u00f3n Philips<\/em>, concebido como un <strong>espacio para la experiencia inmersiva del sonido y la luz<\/strong>, Edgard Var\u00e8se \u2013compositor franc\u00e9s pionero en el uso de la m\u00fasica electr\u00f3nica\u2013 estren\u00f3 su obra <em>Po\u00e8me \u00e9lectronique<\/em>, una instalaci\u00f3n sonora creada espec\u00edficamente para este espacio arquitect\u00f3nico, la cual fue considerada una de las <strong>primeras instalaciones art\u00edsticas de luz y sonido de la era moderna<\/strong>.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Le Corbusier \/ Var\u00e8se \/ Xenakis: Philips Pavilion\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/P-a5UUiyyWY?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<div class=\"tablefooter\"><p>Video 45. Le Corbusier\/Var\u00e8se\/Xenakis.<em> Philips Pavilion<\/em> (1958)<br \/>\nFuente: <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=P-a5UUiyyWY&amp;ab_channel=SpatialMusicForum\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=P-a5UUiyyWY&amp;ab_channel=SpatialMusicForum<\/a><\/p>\n<\/div>\n<p>M\u00e1s all\u00e1 del <em>Pabell\u00f3n Philips<\/em>, Iannis Xenakis fue un verdadero pionero en la creaci\u00f3n de instalaciones inmersivas de luz y sonido. Tanto es as\u00ed que un conjunto de obras suyas \u2013los <em>politopos<\/em>\u2013, desplegaban una serie <strong>de artefactos lum\u00ednicos y de difusi\u00f3n sonora multicanal<\/strong> que se han convertido en un referente ineludible en la historia de las instalaciones audiovisuales inmersivas. En el <em>Polytope de Cluny <\/em>(Par\u00eds, 1971), por ejemplo, Xenakis despliega una instalaci\u00f3n formada por 600 flashes y 3 l\u00e1seres, en perfecta sincron\u00eda con una banda sonora electr\u00f3nica compuesta por \u00e9l mismo. Pionero en el uso de la inform\u00e1tica para el control computarizado de todos estos elementos, en sus sucesivos <em>politopos<\/em> (<em>Mycenes, Beaubourg<\/em>&#8230;) Xenakis profundizar\u00e1 en las estrechas relaciones entre luz, sonido y arquitectura.<\/p>\n<figure id=\"attachment_446\" aria-describedby=\"caption-attachment-446\" style=\"width: 641px\" class=\"wp-caption alignnone\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"wp-image-446 \" src=\"\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/PID_00294056_3_44.jpeg\" alt=\"\" width=\"641\" height=\"432\" srcset=\"\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/PID_00294056_3_44.jpeg 800w, \/wp-content\/uploads\/2023\/05\/PID_00294056_3_44-300x202.jpeg 300w, \/wp-content\/uploads\/2023\/05\/PID_00294056_3_44-768x517.jpeg 768w\" sizes=\"(max-width: 641px) 100vw, 641px\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-446\" class=\"wp-caption-text\">Figura 13. Iannis Xenakis. <em>Le Polytope de Cluny<\/em> (1971) <br \/>Fuente: <a href=\"https:\/\/www.iannis-xenakis.org\/en\/polytope-de-cluny\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">https:\/\/www.iannis-xenakis.org\/en\/polytope-de-cluny\/<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Yannis XENAKIS: Le Polytope de Cluny\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/iklDWi1-HLA?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<div class=\"tablefooter\"><p>Video 46. Iannis Xenakis. <em>Le Polytope de Cluny <\/em>(1971)<br \/>\nFuente: <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=iklDWi1-HLA&amp;ab_channel=JuanPedrotti\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=iklDWi1-HLA&amp;ab_channel=JuanPedrotti<\/a><\/p>\n<\/div>\n<p>\n<\/div>\n<div class=\"featured featured-blue\"><\/p>\n<h3>Karlheinz Stockhausen<\/h3>\n<p>Otro artista importante de la investigaci\u00f3n musical y sonora de la d\u00e9cada de los sesenta fue Karlheinz Stockhausen, un compositor alem\u00e1n que trabaj\u00f3 en la creaci\u00f3n de <strong>m\u00fasicas abstractas<\/strong> utilizando t\u00e9cnicas de s\u00edntesis de sonido. Stockhausen fue uno de los pioneros en el uso de la m\u00fasica electr\u00f3nica, y cre\u00f3 una serie de piezas musicales que exploraban las posibilidades de las nuevas tecnolog\u00edas sonoras, como el sintetizador o la cinta electr\u00f3nica.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Helikopter-Streichquartett (Helicopter Quartet) - Karlheinz Stockhausen\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/7ykQFrL0X74?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<div class=\"tablefooter\"><p>Video 47. Karlheinz Stockhausen. <em>Helicopter String Quartet <\/em>(2015)<br \/>\nFuente: <a href=\"https:\/\/youtu.be\/7ykQFrL0X74\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=uVUNekDLyv4&amp;ab_channel=RyanPower<\/a><\/p>\n<\/div>\n<p>\n<\/div>\n<div class=\"featured featured-blue\"><\/p>\n<h3>Daphne Oram<\/h3>\n<p>Compositora, m\u00fasica e inventora brit\u00e1nica que vivi\u00f3 a finales del siglo xx. Daphne Oram es considerada una de las figuras m\u00e1s importantes en el desarrollo de la m\u00fasica electr\u00f3nica y el arte sonoro, ya que fue la primera persona en utilizar un sintetizador anal\u00f3gico en Gran Breta\u00f1a.<\/p>\n<p>Oram comenz\u00f3 su carrera musical en los a\u00f1os cincuenta como compositora para la BBC. M\u00e1s tarde, se interes\u00f3 por el desarrollo de la m\u00fasica electr\u00f3nica y cre\u00f3 el primer sintetizador anal\u00f3gico de Gran Breta\u00f1a, llamado <a href=\"https:\/\/www.daphneoram.org\/oramicsmachine\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Oramics Machine<\/em><\/a>. Esta m\u00e1quina le permit\u00eda crear sonidos y melod\u00edas de forma mucho m\u00e1s r\u00e1pida y precisa que con los m\u00e9todos tradicionales, ya que pod\u00eda transformar los trazos que dibujaba en sonidos electr\u00f3nicos.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Oramics Machine, Daphne Oram, BBC Click Jan 8, 2012\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/QJQUPRPJ8yM?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<div class=\"tablefooter\"><p>Video 48. Daphne Oram. <em>Oramics Machine<\/em>. BBC (2012)<br \/>\nFuente: <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=QJQUPRPJ8yM\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=QJQUPRPJ8yM<\/a><\/p>\n<\/div>\n<p>\n<\/div>\n<div class=\"featured featured-blue\"><\/p>\n<h3>John Cage<\/h3>\n<p>Compositor estadounidense, tambi\u00e9n fue uno de los artistas m\u00e1s importantes de la investigaci\u00f3n musical y sonora de la d\u00e9cada de los sesenta. John Cage fue pionero en el uso de sonidos no convencionales, y cre\u00f3 una serie de piezas musicales que usaban el habla como elemento sonoro. Adem\u00e1s, Cage fue uno de los primeros en utilizar la aleatoriedad y los sonidos del mundo cotidiano como elementos musicales. Este uso de la aleatoriedad y las probabilidades \u2013Cage era un gran aficionado a integrar elementos del I-Ching en su obra\u2013 encuentra sus ecos en el arte generativo contempor\u00e1neo.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"The Rise of Experimental Music in the 1960s documentary (2005)\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/nKPFggCNt_o?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<div class=\"tablefooter\"><p>Video 49. <em>The Rise of Experimental Music in the 1960s documentary<\/em> (2005)<br \/>\nFuente: <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=nKPFggCNt_o&amp;ab_channel=ManufacturingIntellect\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=nKPFggCNt_o&amp;ab_channel=ManufacturingIntellect<\/a><\/p>\n<\/div>\n<p>\n<\/div>\n<div class=\"featured featured-blue\"><\/p>\n<h3>Brian Eno<\/h3>\n<p>M\u00fasico, productor y artista visual brit\u00e1nico, y ha sido una de las figuras m\u00e1s influyentes en el desarrollo de la m\u00fasica electr\u00f3nica ambiental. Brian Eno es conocido por su obra como productor y por sus propias creaciones musicales, as\u00ed como por su influencia en el mundo del arte sonoro y visual.<\/p>\n<p>Una de las caracter\u00edsticas m\u00e1s destacadas de la m\u00fasica de Brian Eno es el uso de la aleatoriedad como elemento estructural. Eno ha utilizado <strong>t\u00e9cnicas aleatorias<\/strong> en sus piezas musicales <strong>para componer sonidos y melod\u00edas que evolucionaran de forma no predecible<\/strong>. Esta t\u00e9cnica le ha permitido crear obras musicales que se mantienen interesantes y sorprendentes a lo largo del tiempo, ya que cada escucha puede resultar diferente dependiendo de las combinaciones aleatorias que se producen.<\/p>\n<p>De entre las obras de Brian Eno que han hecho uso de la aleatoriedad, algunas de las m\u00e1s conocidas son <em>Discreet Music <\/em>o <em>Music for Airports<\/em>. Estas obras son consideradas verdaderas piezas de culto en el mundo de la m\u00fasica electr\u00f3nica.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Brian Eno: Behind The Reflection - BBC Click\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/cv7epY75Wa0?start=845&#038;feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<div class=\"tablefooter\"><p>Video 50. Brian Eno. <em>Behind The Reflection<\/em>. BBC Click<br \/>\nFuente: <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=cv7epY75Wa0&amp;t=845s&amp;ab_channel=BBCClick\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=cv7epY75Wa0&amp;t=845s&amp;ab_channel=BBCClick<\/a><\/p>\n<\/div>\n<p>\n<\/div>\n<p>Hoy en d\u00eda, el terreno del arte y la investigaci\u00f3n sonora sigue siendo un campo f\u00e9rtil, pues no solo encuentra su aplicaci\u00f3n en la creaci\u00f3n m\u00e1s experimental, sino que grandes industrias como la del cine apuestan por el I+D en nuevos sistemas de generaci\u00f3n y difusi\u00f3n del audio. Instituciones como el <a href=\"https:\/\/www.ircam.fr\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">IRCAM<\/a> en Par\u00eds, el <a href=\"https:\/\/zkm.de\/en\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">ZKM<\/a> en Karlsruhe, el <a href=\"https:\/\/www.upf.edu\/web\/mtg\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">MTG<\/a> en Barcelona o la Universidad de Stanford incluyen programas muy potentes enfocados a la investigaci\u00f3n en sonido, m\u00fasica y tecnolog\u00eda.<\/p>\n<p>Un ejemplo de artista sonoro contempor\u00e1neo que usa el formato de la instalaci\u00f3n como lienzo para sus obras es <a href=\"https:\/\/www.zimoun.net\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><strong>Zimoun<\/strong><\/a>.<\/p>\n<div class=\"featured featured-blue\"><\/p>\n<h3>Zimoun<\/h3>\n<p>artista suizo que se dedica a <strong>crear instalaciones sonoras y esculturales utilizando materiales como motores, sensores<\/strong> y objetos de la vida cotidiana. Los trabajos de Zimoun se centran en la creaci\u00f3n de paisajes sonoros con una est\u00e9tica minimalista y una gran atenci\u00f3n al detalle.<\/p>\n<p>Las instalaciones de Zimoun suelen ser obras a gran escala que combinan elementos mec\u00e1nicos con materiales naturales, como papel, lana o madera. Los motores se mueven de manera sincronizada para crear unos sonidos y movimientos repetitivos que son parte integrante de la obra. As\u00ed pues, las instalaciones de Zimoun son una combinaci\u00f3n <strong>de arte cin\u00e9tico, sonoro y escultural<\/strong>.<\/p>\n<p>Algunas de las obras m\u00e1s conocidas de Zimoun incluyen <em>217 prepared dc-motors, cotton balls<\/em> y <em>51 prepared dc-motores, cardboard boxes<\/em>, dos instalaciones que consisten en motores y elementos simples, como pelotas de algod\u00f3n o cajas de cart\u00f3n, que se mueven de manera sincronizada para crear sonidos y movimientos hipn\u00f3ticos.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Zimoun : Compilation Video 4.2 (2021)\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/7235817?dnt=1&amp;app_id=122963\" width=\"640\" height=\"360\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; fullscreen; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<div class=\"tablefooter\"><p>Video 51. Zimoun. <em>Compilation Video 4.2<\/em> (2021)<br \/>\nFuente: <a href=\"https:\/\/vimeo.com\/7235817\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">https:\/\/vimeo.com\/7235817<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>A finales del siglo , la investigaci\u00f3n musical y sonora experiment\u00f3 un gran desarrollo gracias a la aparici\u00f3n de las nuevas tecnolog\u00edas para la generaci\u00f3n electr\u00f3nica de sonidos y a la influencia del arte conceptual. As\u00ed, muchos artistas comenzaron a utilizar m\u00fasicas y sonidos abstractos para crear instalaciones art\u00edsticas y espect\u00e1culos esc\u00e9nicos. 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