3.7. Light art
Los avances tecnológicos a raíz del descubrimiento de la electricidad y el desarrollo de las luminarias artificiales –como bombillas, neones o fibra óptica– ofrecen a los artistas, por primera vez, la posibilidad de trabajar con la luz como materia de su propia obra. Si en el siglo xix el impresionismo trataba de representar la luz mediante técnicas pictóricas, en el siglo xx ya es posible usar la luz como «pintura», emancipándose de la representación de la luz y usándola como herramienta para evocar y crear sensaciones. Desde mediados del siglo xx, una corriente artística de arte lumínico se ha ido haciendo un lugar cada vez más prominente dentro del arte contemporáneo.
James Turrell
Uno de los artistas más reconocidos del light art es James Turrell, un artista americano que ha utilizado la luz como elemento principal de sus obras desde los años sesenta. Turrell es conocido por haber creado instalaciones que juegan con la percepción visual de los espectadores, usando la luz para crear efectos ópticos y ambientes evocadores. Algunas de las obras más famosas de Turrell son Meeting, Ganzfeld Room o Beyond the Light. En sus obras, Turrell planifica y ejecuta no solo las características de la luz, sino también las de la arquitectura. Formado como psicólogo, Turrell explora los efectos sutiles de la luz en la percepción de los espectadores, puesto que crea obras de escala monumental que juegan con la psicología de los visitantes, engañando a los sentidos.
Fuente: Florian-Holzherr. https://jamesturrell.com/
Para más información:
https://jamesturrell.com/
Matthew Schreiber y Anthony McCall
Discípulo de James Turrell, Matthew Schreiber crea instalaciones y delicadas esculturas basadas en la luz láser. Su trabajo busca crear la percepción de «solidificación» de la luz, transformando una materia etérea e intangible en algo que parece matérico, gracias a un uso inteligente de los haces de luz, los espejos y la niebla. En este sentido, otro artista de las instalaciones audiovisuales, Anthony McCall, también crea esculturas y espacios de luz sólida haciendo uso de videoproyectores.
Para más información:
https://www.matthewschreiber.com/
http://www.mediateletipos.net/archives/13009
Olafur Eliasson
Artista danés que ha utilizado la luz como elemento principal de sus obras desde los años noventa, y es conocido por sus instalaciones, que llevan a un terreno poético y evocador a un catálogo amplísimo de fenómenos ópticos.
Para más información:
https://olafureliasson.net/
Dan Flavin
Artista americano que ha usado la luz como elemento principal de sus obras desde los años sesenta. Dan Flavin es conocido por sus instalaciones, que emplean luces fluorescentes como elemento principal, dando lugar a obras que se mueven entre el terreno de la escultura y el de la instalación.
Para más información:
https://www.moma.org/artists/1911
Jenny Holzer
Artista conceptual estadounidense que emplea frases breves y concisas para transmitir mensajes políticos y sociales. Jenny Holzer es conocida por el hecho de utilizar diferentes medios para presentar sus mensajes, como pantallas de luces LED, tablones de anuncios y otros soportes. Sus trabajos suelen reflexionar sobre temas como la guerra, la violencia, la política y la identidad personal.
Para más información:
https://projects.jennyholzer.com/
Joanie Lemercier
Artista visual francés que trabaja con proyecciones de vídeo, luz y láser. Es conocido por su trabajo instalativo, a partir del cual crea imágenes espectaculares y minimalistas en esculturas, edificios y espacios públicos. Lemercier también es conocido por su activismo medioambiental, poniendo al servicio de los movimientos ecologistas la capacidad mediática y viral del arte, y buscando nuevas maneras más sostenibles de producir arte tecnológico, reduciendo las emisiones de CO2 sobre la base del uso de tecnologías eficientes.
Fuente: https://joanielemercier.com/fuji/
Para más información:
https://joanielemercier.com/
